习近平总书记指出：“文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。”新四军华中抗日根据地的革命题材美术作品创作是抗战时期党领导文化建设的重要组成部分，在党的文化建设史上具有特殊的历史内涵与价值，为中华民族精神的弘扬光大作出了卓越贡献。新四军华中抗日根据地革命题材美术作品是中国共产党领导下进行革命启蒙、呼唤救亡、鼓舞战斗与讴歌抗战等具有明显政治色彩的文艺样式。这些优秀的美术作品，体现了时代的面目，唤醒了中国人民坚持抗战的灵魂，积累了丰富的历史经验。
一、新四军华中抗日根据地革命题材美术的创作导向
（一）新四军华中抗日根据地革命题材美术作品的创作背景
1937年7月，全民族抗战爆发后，全民抗战的社会现实要求美术工作者必须为轰轰烈烈的抗日战争服务。残酷的战争给全国的美术工作者提出一个十分迫切的课题——其作品创作必须为抗日战争服务。同时，战争的全面爆发，也为包括美术家在内的文艺工作者的创作开拓了肥沃的土壤。
纵观新四军华中抗日根据地革命题材美术作品的创作，以毛泽东在《在延安文艺座谈会上的讲话》为界可以分为两个阶段。在1942年5月前，激烈的战争迫使每一位画家要关注自己及周围人的生存。在共产党领导下，新四军战地服务团美术组的画家自觉地“以艺术为革命服务，将艺术视为唤醒人民的工具，鼓舞人民的号角，打击敌人的武器，从而使艺术带有强烈的革命色彩”。因而，新四军华中抗日根据地的革命题材美术创作具有强烈的军事政治性质，而残酷的战斗环境也使得此时期的美术创作题材相对来说更多的聚焦于战争，“题材的表现更是体现出强烈的政治倾向——只能是歌颂革命及其战争，揭露批判的对象只限于敌人。”
1942年5月，毛泽东在延安文艺座谈会上发表的重要讲话系统地提出了包括美术作品创作在内的革命文艺工作的根本问题、原则问题、源泉问题。毛泽东指出：“人民生活”是“一切文学艺术的取之不尽、用之不竭的唯一源泉”。新四军和华中抗日根据地美术工作者学习了毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》后，始终遵循党的文艺方针政策，坚持革命题材美术以人民为中心的创作导向。把人民放在首要位置，其美术创作不断的从人民生活、民间艺术中汲取营养，使得其美术创作以独特的艺术视角让受众领略了新四军抗日经历过的曲折与胜利，感受到抗战真实的激烈场景。
同时，毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》指出：文艺“为什么人的问题，是一个根本的问题，原则的问题。”文艺与人民的关系成为创作本身探讨的主要问题，而将人民群众的物质生活、社会情感、思想文化和精神需求用艺术的形式客观、真实地表现出来则是它的基本内容。也就说：“人民”是“红色美术”的核心词汇。“红色美术经典”以“人民性”作为本体叙事语言的主要风格和艺术创作价值的最终归宿。新四军华中抗日根据地美术工作者本着“人民性”原则，创作出了许多具有鲜明时代特征的“红色美术经典”作品。
（二）新四军华中抗日根据地革命题材作品的政治导向
新四军华中抗日根据地的美术作品始终坚持以人民为中心的创作导向。新四军和华中抗日根据地人民的战斗生活是其美术作品创作的源泉。抗战的特殊环境为新四军美术工作者的创作提供了“绝好条件”。战争环境下，一切的政治、经济、文化都有为战争服务的性质，而经典的美术作品都蕴含着特定的时代性，它们反映时代的现实，展现时代的问题，不能脱离其所处的时代。“人民是历史的创造者，是真正的英雄。”因此，一切文艺的创作素材都应该来源于人民生活。早在新四军华中抗日根据地组建初期，陈毅、袁国平、李一氓等人就提出文艺“为谁服务”和“怎样做”的问题，强调要运用群众喜闻乐见的形式，高举文艺为抗日战争服务，为人民大众服务的旗帜，走放手发动群众的道路。
表现战时人民的伟大实践是新四军华中抗日根据地革命题材美术创作的又一导向。新四军华中抗日根据地的广大美术工作者坚持“从群众中来到群众中去”，内容上就地取材，描绘新四军华中根据地的真人真事，表现他们的英勇斗争场景、辛勤劳动的场面、赞扬高尚的思想品质及爱好；形式上注重民间传统文化艺术的融入，虚心向民间艺人学习，运用民间优秀的文化艺术形式创造为人们所喜欢的新形式，充实抗日救国的内容。如根据农民过春节贴“牛印”的风俗习惯，创作了《抗战八仙》的新牛印，在苏北、苏中风行一时，这表明在继承优秀的传统文化艺术的基础上发展创新，是大有可为的。美术家应该从人民的生活实践中汇聚美术创新力量，多创作反映人民支援前线的作品。如沈柔坚的木刻版画大多是表现抗日根据地的农村题材，风格细腻秀劲、质朴清新，充满乡土气息。其1942年创作的木刻版画《田间》，刻画的是新四军战士和当地农民共同在田间劳动，利用休息间隙与放牧人亲切交谈的场景。图像中马的悠闲与中景人物的安排，让田园的风光跃然纸上，使人们感受到这里必定远离了战场的硝烟，表现了生动自然、平淡温和的艺术境界。
（三）新四军华中抗日根地革命题材美术作品的主要特色
人民性是新四军华中抗日根据地革命题材美术作品的显著特征。新四军和华中抗日根据地的美术作品大多数描绘的是普通战士、普通群众，他们的形象、衣服、神态与气质等具有典型的人民性。新四军华中抗日根据地革命题材美术作品将人民作为审美的主体，关注的重点是人民的形象、生活及劳动。通过刻画人民的形象、描绘人民的新生活及劳动场面，把人民新的精神状态突显出来，因而美术作品具有比较强烈的政治倾向。由此，人民成为新四军华中抗日根据地革命题材美术作品的主角，这就改变了美术工作者固有的审美观念。在芦芒的木刻版画《收割》、丁达明的木刻版画《生产》、李振平木刻版画《反霸斗争》、吴耘的木刻版画《修堤》以及涂克的油画《贫雇农小组会》、莫朴的木刻版画《清算图》等作品中，其取材都是华中抗日根据地的普通农民，但是通过刻画人物的动作、人与人之间的互动情节，尤其是衣着、面部表情，真实再现了当时历史的情节，反映劳动人民的精神状态出现了新的变化。
表现根据地军民的伟大实践和时代要求是新四军和华中抗日根据地革命题材作品的显著特征之一。在华中抗日根据地，以画报为载体，刊登了大量反映根据地生活、对敌斗争、军民生产的木刻和漫画，宣传对象主要是农民群众，因为广大工农兵群众文化水平低，这样的宣传手段最直观、最有效。画报每期刊登的美术作品都有较突出的中心，反映的内容或号召支援前线，或集中反映根据地军民生活、农业生产以及军民关系等。如莫朴木刻作品《斗争在苏北敌后》、杨涵的木刻作品《沙沟战斗》等，这些作品朴实无华，反映了苏北根据地军民积极参加抗敌斗争，既有着浓厚的乡土气息，又具有非常高的政治宣传意义。同时，新四军和华中抗日根据地还通过举办画展反映根据地军民的时代要求。1941年6月，鲁迅艺术学院华中分院美术系举办第五期“民众画廊”，以连环画为主，作品的主体“主要系侧重于对民族自觉性与自尊心之提高，并配合目前参议会举行第二次大会，提高民主精神，动员人民积极参加政治，建立廉洁政府”。
彰显新四军和华中抗日根据地军民的信仰之美是其革命题材作品的又一显著特征。作为与人民群众联系最为广泛的艺术形式之一，新四军革命题材美术工作者借助于美术创作，塑造新四军和华中抗日根据地的军民人物形象，彰显革命英雄精神，传承红色基因。如程亚军的木刻作品《保卫》、芦芒的木刻作品《学习，学习，再学习》和雕塑作品《芦浦新四军阵亡将士纪念碑》、吕蒙的木刻作品《磨炼》等。这些作品都是美术工作者在深入了解革命历史的基础上，挖掘先进人物的故事，通过刻画人物形象展现新四军和华中抗日根据地军民“不怕困难、不畏艰险，勇于斗争、敢于胜利”的革命精神。
二、新四军华中抗日根据地革命题材美术创作的精神意蕴
革命题材美术是在中国共产党领导下形成的一种全新的美术概念，蕴含着巨大的精神财富。新四军在建立之初就非常重视美术宣传工作。新四军成立了战地服务团美术组，吸引了许多来自全国各地的文化人，充实了新四军中的美术力量，并创作了大量反映新四军和敌后抗日根据地群众对敌斗争的美术作品。美术家主要有沈柔坚、梁建勋、涂克、吕蒙、芦芒等，代表性的美术作品如芦芒的速写画《新四军战士》，莫朴的木刻画《迎接1940》，沈光的大幅布画《屠场》等作品。这些作品“担负起抗日救国的宣传和对部队进行革命传统教育的任务，发挥了尖兵的作用。”另外，鲁迅艺术学院华中分院的成立为新四军华中抗日根据地的美术创作带来新鲜的气息，其作品内容主要以反映抗战和根据地群众生活等为主，扩充了美术作为抗战宣传的有力武器。
1937年7月，全民族抗日战争的爆发，强烈的刺激了美术家们的精神世界，不断地改变着美术创作者的审美意蕴和艺术趣味。革命题材美术作品的创作其实就是创作者的思想和人格的体现，蕴含着强大的精神能量，创作者能够主动地将个人的艺术情感和整个国家与整个民族的命运关联在一起，这种创作意蕴和趣味的转变不仅使中国新美术运动的内涵、美术家的视野和创作风格发生了变化，而且对战后中国美术的美学价值追求也产生了深刻的影响。透过那些呈现在画纸上的视觉图像，映射出人们对侵略的反抗，对抗战勇士崇高的歌颂，在革命斗争的宣传中起到了极大的鼓舞作用。由此可见，任何一种艺术的产生都脱离不了历史背景，特定的历史背景造就了特定的艺术作品，当一段美术史与一个民族的历史背景发生关联时，这段美术史往往会派生出一段特有的光芒。因此，新四军华中抗日根据地战争对于其革命题材美术的创作来说是一种题材，不如说更是一种精神展现，值得更多当代的艺术家们深思其中的精神内涵。
（一）革命题材美术创作是传达民族精神的艺术语言
习近平总书记指出：“任何一个时代的经典文艺作品，都是那个时代社会生活和精神的写照，都具有那个时代的烙印和特征。”民族精神是一个民族在历史长期发展中所孕育而成的精神意蕴，它是人民生活习俗、历史文化、思想意识等融汇而成的一种具有爱国爱民的文化力量。中国的文化艺术之所以丰富多元、异彩纷呈，就是因为古今艺术史上的经典艺术作品均凝聚着时代及民族的精神。20世纪以来，中国现代美术在抗日救亡、制度革命、社会文化改造、经济建设的特定背景下，不仅在艺术语言、表现风格上与中国传统艺术相比都发生了重要转换，最重要的是在艺术的审美趣味、功能、价值取向上也都出现了许多新的变化，充分体现了现代中国艺术的新传统、新精神。这种传统与精神已经成为具有民族气派的中国现代美术之魂。
新四军华中抗日根据地革命题材美术作品都孕育着深厚的革命意识。无论是富有组织性的木刻版画界创作的作品，还是华中抗日根据地美术工作者个人创作的表现革命历史题材的人物画、漫画、布画、连环画和宣传画，美术创作者们均用特有的绘画语言记叙着对于祖国命运和民主政治的关切。他们的绘画作品通过象征隐喻的方式，展现出艺术家在动荡岁月所应有的民族觉悟、民主意识和历史担当。因此，这些美术作品对于新四军华中抗日根据地时期的抗战精神、民族精神，特别是在凝聚根据地的人心方面起到了非常重要的作用。
首先，听党指挥，凝聚社会民心。新四军领导人十分重视文化建设，依靠文艺的魅力使新四军华中抗日根据地的文化丰富多彩，其发展是在配合政治、军事、经济各条战线上的斗争中同时进行。新四军政委刘少奇强调，“没有民族的民主的新文化的建设与发展，……民主政治的建立是不可能的。”新四军领导人陈毅明确指出：“我们文化政策领导下的文化运动，在抗日革命战争中担负着战略上一方面的严重任务，他与军事政治经济各方面作全面的配合，来完成推翻日寇改造中国的伟大任务！”无论是为争取抗日战争的胜利服务，还是为劳苦大众的翻身解放服务，新四军华中抗日根据地的美术工作者都能紧跟时代、植根群众进行美术创作，这些都在潜移默化中真正起到了紧扣时代脉搏、聚拢民心所向的社会作用。
其次，突显视觉意蕴，塑造民族精神。新四军华中抗日根据地美术作品中的视觉元素被创作者赋予特定的象征含义，具有丰富的视觉意蕴，能够直接传达出创作者的情感和意念。人们通过可见、可感、可读的画面，能够相对直接、聚焦地领会作品所蕴含的特殊含义。例如赵坚的套色油印画作品《车桥战役》，通过对比强烈的画面视觉效果，构筑了车桥战役激烈的斗争场景，透过画面中此起彼伏的硝烟可以感受到日军被打的措手不及，展现了新四军战士机智、勇敢的斗争精神，打破了日军“不可战胜”的神话。
再次，关注国家社会，引起民众共鸣，建构审美情趣。新四军革命题材美术作品在对群众的宣传上，之所以能够深入人心、雅俗共赏，就是因为这些作品来源于人民大众，打动了人们的心弦，找准了社会发展的脉搏和集体审美诉求，这种能够引起民众共鸣的时代观照本身，“既是一种带有社会使命和文化担当的艺术呈现，同时又抒写着创作者个人的情感脉动”。芦芒的宣传画《军民团结》，作品通过饱满的构图、粗狂的线条展现了木刻版画的力量美感。画面中老农竖起的拇指、孩童高举的拳头表达了对新四军战士的赞扬；新四军战士满身的装备，微笑着与老农交谈并拉着孩子的手，完美的诠释了军爱民，民拥军，军民团结一家亲的和谐画面。
（二）新四军革命题材美术创作源自人民生活的艺术理论
新四军华中抗日根据地革命题材美术作品的产生是在特定历史时期生成和发展起来的独具特色的一种艺术现象，其美术宣传活动，不断充实着新四军中的美术力量。同时，美术工作者创作的大量反映敌后抗日根据地群众生活和鼓舞士气的美术作品，正是基于艺术源自人民生活这一理论。
新四军美术工作者深知，美术作品要为人民所知，获得人民的认同，就必须创作反映人民现实生活的作品。新四军的美术工作“获得可靠的群众基础”；同时“美术工作者深入群众和他们打成一片，并开展群众的美术活动，使新四军的美术队伍拥有后备力量，从而不断吸收新的血液。”因此，不管当时的条件如何艰苦，新四军与华中抗日根据地的美术工作都从未中断。美术工作者不断深入群众生活，积极开展群众的美术活动，不断学习和借鉴民间艺术的精髓以丰富自己的艺术表现能力，产生了作品风格的多样性，得到新四军广大指战员和地方群众的青睐与支持，夯实了群众基础。新四军把版画创作作为参与战斗和反映现实生活的主要手段，运用木刻的形式作为鼓舞斗志、争取胜利的轻型武器。
此外，在新四军华中抗日根据地领导下的美术活动，其创作形式还有漫画、壁画、速写、连环画等，作品均具有敢于直面革命、直指人心的创作特性。回望其美术创作的发展历程及表现形式，毫无疑问均来自革命的需要和符合人民欣赏习惯的审美意识。美术组的画家们在新四军成立时，就在大幅白布上采用速写的形式绘制抗日宣传画，这些速写作品具有符合中国人审美的线条表现、直接指向的表现形式及紧密联系现实的特点。由于传统绘画线条自身的形态美感来源于它的变化多样，黑白单线，使画面简洁明了，易被群众接受，而且这一时期的速写创作具有主观意识，画面中的图像具有丰富的造型表现。芦芒的速写画《新四军战士》，该作品造型独特，线条灵活多变，在虚与实的线条结构中，刻画出了新四军战士纳鞋底时内心的平静与专注。充分再现了新四军战士不仅能够英勇作战，还能够缝缝补补，给受众以朴实之美。寥寥数笔凸显出了卢芒的美术才能和绘画功底，作品给人们以积极的影响。
（三）新四军革命题材美术创作的形式是符合人民审美的视觉呈现
全民族抗战的爆发，探索新的创作道路成为美术工作者的共同祈求。新四军华中抗日根据地美术活动丰富多彩，建立了战地服务团美术组、出版发行了《抗敌画报》、成立了鲁迅艺术学院华中分院以及创作具有影响力的木刻作品《铁佛寺》等，成为新四军抗战时期革命题材美术全面走向大众、服务战争、争取民族胜利的有力武器。美术工作者在中国共产党的感召和指引下，从人民生活中提炼素材，把人民的需求作为根本目标，运用艺术的审美形式及表现技法，创作了大量满足人民的审美需求并为人民所喜爱的美术作品，出色地完成了社会动员任务。按照一般的审美规律来讲，一件美术作品包含了内容和形式两个方面，采取什么样的形式来表现作品的内容至关重要。新四军革命题材美术创作在内容上，要表现老百姓熟悉的、关心的，与老百姓的生存关系密切的生活情形，即老百姓的斗争、劳动创造、思想品质乃至于他们的爱好与风尚，只有这样的内容才能对老百姓有吸引力；在形式上，形式语言要符合老百姓平常的视觉习惯。
在农村最普及的视觉艺术是民间年画和民间剪纸，因为它们具有通俗易懂、便于张贴的艺术特性，能够满足人民的审美需求，表达人民的心理诉求，寄托人民对美好生活的期盼。通过对年画作品中的图像研究，能够了解当时的社会现象及人民的生活习俗，为后代留下宝贵的图像资料。在新四军华中抗日根据地抗战时期以年画的形式进行作品创作正是基于它们具有鲜明的民族特色并符合人民的审美情趣故而深受人民喜爱、社会需求量大、内容丰富、形式多样的原因，通过年画的艺术表现手法融入宣传抗战的内容，反映抗战时期党的重大方针政策。老百姓的欣赏习惯就是在这样的民间美术潜移默化中形成的，只有同类的形式语言才能与老百姓产生共鸣。因此，美术工作者在学习民族艺术、民间传统文化的基础上创造了为人民喜闻乐见的一种新形式的年画，其表现手法就是采用传统年画形式与新的革命内容相结合，经过对旧年画的改造，剔除迷信的成分，把表现抗日杀敌、生产生活、领袖形象等内容的年画迅速变成老百姓所喜爱的新“门神”，很快在华中抗日根据地普遍推行，很受群众喜爱。由此可见，正确认识其作品的创作历程，是实现当代审美的必经之路。
三、新四军华中抗日根据地革命题材美术作品的价值传承
新四军华中抗日根据地革命题材美术创作是在中国共产党的领导下为争取抗日战争胜利及劳苦大众翻身解放，植根于广大的劳苦大众之中形成的。透过那些呈现在画纸上的视觉图像，映射出对侵略的反抗，对抗战勇士崇高的歌颂，在抗日斗争的宣传中起到了重要作用，再现了新四军英勇抗日的光辉历史和革命精神，丰富了军民的文化生活，起到了鼓舞士气、发动群众、瓦解敌人的作用。新四军华中抗日根据地革命题材美术作品所刻画的重大历史事件、军民生产生活、杰出的历史人物和伟大时代精神，必将在潜移默化中引导新时代人们自觉弘扬抗战精神、传承红色基因，因而具有重大的文化价值和社会价值。
（一）彰显了伟大的抗战精神，提高了对新四军革命精神的认知
在20世纪中国近现代美术史中，抗战是最重要的主题和内容。中国共产党领导下的新四军华中抗日根据地由于所处的社会环境和地理位置十分险恶，美术工作，有强烈的战斗性，“当时的美术作品都是为战争服务而创作的，都有明确的政治内容”。这些作品蕴含着“天下兴亡、匹夫有责的爱国情怀；视死如归、宁死不屈的民族气节；不畏强暴、血战到底的英雄气概；百折不挠、坚忍不拔的必胜信念”的伟大抗战精神。
同时，新四军美术创作者坚持以人民为中心的创作导向，肩负着以美术为武器发动群众、鼓舞士气、瓦解敌人的伟大使命，充分反映了“不怕困难、不畏艰险，勇于斗争、敢于胜利”的新四军革命精神。因此，新四军华中抗日根据地革命题材美术作品是中华民族丰富的历史遗产和巨大的精神财富，“是对人民群众进行爱国主义宣传和革命传统教育的珍贵材料，也是反映近现代革命斗争的实践和精神、进行革命传统教育最为形象的载体。”新四军华中抗日根据地美术创作者通过审美的视角运用独特的艺术语言表现抗战，对抗战形象进行还原，是革命历史的图像化，提升了对新四军革命历史征程的认知。
（二）加强了革命题材美术作品传承红色基因、赓续红色血脉的探索
新四军华中抗日根据地的革命题材美术创作以其特有的视觉形象性和艺术感染力塑造了中华文化的独特魅力，是中国优秀传统文化重要组成部分。由于其肩负的使命和现实任务，决定了革命题材美术作品的创作理念必须蕴含着纪念和教育的功用，以视觉图像的形式更详细地展现历史，弘扬革命意志。通过革命题材美术创作的图像叙事，传承红色基因，增强中华民族的文化自信，提升中华民族红色文化的传播力度。新时代的美术创作应努力能将红色主题的挖掘和图像叙事的表现紧扣其时代性，通过人民熟悉的抗战事件及英雄人物，再现人民的生产和生活，赓续红色血脉，歌颂共产党，把以人民为中心作为核心。这就表明了艺术家能够守正创新关注生活，能够通过认识人类美术发展的进程与图像叙事的基本原则，让大众对革命题材的绘画和造型美术的本体规律有了一个新的认识。
正所谓一幅画就是一段历史，梳理新四军华中抗日根据地的革命题材经典美术作品可以发现，深刻的思想性是其最主要的特征。其以现实主义为基调的红色美术作品蕴含着丰富的思想政治理论教育资源，能够引领青少年爱党、爱国的情怀，赓续红色血脉。要利用现代多媒体技术，再现新四军华中抗日根据地经典红色美术作品，增强经典革命题材美术作品对青年人的吸引力和感召力。同时，通过阐释经典革命题材美术作品里面的党史故事，挖掘好经典美术作品背后的发展故事，讲述好经典美术作品作者的创作故事，既传播了知识，也传授了美德，让红色基因早日在学生心中萌芽，赓续红色血脉。
（三）产生了指导新时代革命历史题材作品创作的宝贵启示
新四军华中抗日根据地红色美术作品蕴含的价值观念、审美思想及抗战精神是永不枯竭的理论源泉。新时代的美术创作者应该知晓中国革命历史，只有从革命历史积淀中汲取营养，才能创作出更多打动人心的红色美术作品。如从题材上以抗战历史背景和社会成因的视角赋予红色美术创作灵感；从内容上以抗战历史的重大事件、重要活动及重要领导人为主强化对抗战历史的精神领悟，通过新的艺术表现手法进行历史叙事，讲述特定时期的抗战故事。在新时代革命历史题材创作时，美术工作者应该努力从中国共产党领导人民进行的伟大斗争中挖掘鲜活的故事与细节，并努力通过自己的创作转化为优秀的艺术发现，向参观者传递“史识”价值，无形中实现了信仰的传承。同时，创作者应通过其创作的革命题材美术作品，实现传承红色基因，赓续红色血脉，让人民深刻感受革命历史的精神光芒，进而汲取奋进的力量，为实现中华民族伟大复兴和新时代中国特色社会主义建设的胜利贡献自己的力量。
全民族抗战爆发后，毛泽东、周恩来等把美术、音乐、戏剧、文学等艺术作为“宣传鼓动与组织群众最有力的武器”之一。新四军华中抗日根据地革命题材美术作为中国美术发展中的一个分支，其创作从属于革命和建设历史叙事，见证了共产党不断壮大、不断成熟的革命历史进程，展现了特定历史时期的革命史观在美术创作中的作用。
纵观新四军华中抗日根据地留存至今的一些经典革命题材美术作品，不仅为世人留下了丰富的视觉图像，而且不断引领人们的精神能量，演绎出一部具有生动形象的党史故事。可以说，革命题材美术创作的题材内容是一部中国革命史。“这是一部充满着苦难和辉煌、曲折和胜利、付出和收获的历史，也是中华民族发展史上不能忘却、不容否定的壮丽篇章，是中国现当代美术创作最重要的题材之一。”它以绘画的艺术语言记录了新四军华中抗日根据地出现过的多次重大历史事件和重要领导人物，从“革命题材美术”与革命历史背景研究，这些素材在革命题材美术创作中构成了中国革命历史的原图像，为建构整个革命题材美术创作的艺术思想奠定了坚实的理论基础。
2015年9月11日，习近平总书记强调指出，繁荣发展社会主义文艺必须“坚持以人民为中心的创作导向”，创作本质上要“为人民抒写、为人民抒情”；创作方法上要“深入生活、扎根人民”；创作重心上要“面向基层、服务群众”。由此可见，坚持以人民为中心的创作导向是中国共产党的宗旨要求。
新四军在华中抗日根据地开展的美术工作，是完全遵照党的文艺政策，自觉地用画笔记录党为民族民主革命而留下的筚路蓝缕、艰苦卓绝的奋斗步履。美术创作者依靠图像及其隐含在其中的寓意传递给观者以视觉的感知和心灵的震撼，其目的是强调中国共产党人提出的一切文学艺术都应该从人民生活中搜集素材，一切文艺都要始终坚持以人民为中心的创作导向。其创作导向的变化与中国共产党对文艺政策认识的深化、调整始终保持高度一致。新四军华中抗日根据地革命题材美术创作能够紧随党的文艺政策的变化而变化，即从以揭露日本帝国主义对中华民族的侵略（军事题材）为主题进行创作，到以人民为中心的创作导向的转变，揭示了中国共产党领导下的新四军华中抗日根据政府始终坚持以人民为中心的主体地位。这些作品以火一样的热情记录轰轰烈烈的抗战时代，以叙事的方式展示出强烈的人文情怀和艺术美感，是艺术、政治与人民内心情感的完美融合。